UNFINISHED MUSIC NO.1 TWO VIRGINS 40周年

ビートルズ関係のレコード（ソロも含めて）で、最も高値がつく正規盤のモノのレコードは何かご存知でしょうか？答えられる人はかなりコアなコレクターです。

正解はジョンとヨーコの“TWO VIRGINS”UK盤モノです。最近ではあまりオークションで見かけなくなったのですが、出品されると落札価格は状態が良ければ1500ポンド以上はいくと思います。

今日は“TWO VIRGINS”が発表されてから40年目に当たる日。あまり他のHPやブログでは見かけたことがない、このレコードの特集です。

まず、一番数が多いUS盤。ジョンとヨーコのヌード写真を隠すために、茶色のカバーが付いています。（初期のUK盤にも茶色カバーがついていたものがあるようですが）そしてレーベルですが、アップル・レーベルが使われています。白いジャケットはコーティングされていません。写真を載せませんでしたが、ポールの言葉とレコードに関する表記が白いスリーブの裏に書かれています。ステレオ盤のみ存在します。かつてこのUS盤をコピーした海賊盤が多数出回りました。

次にオランダ盤です。数はUS盤よりかなり少ないようです。茶色のカバ ーはついていません。ジャケットはコーティングされています。文字はジャケット裏にありますが、写真と文字がUK盤よりも少し上にある感じです。レーベルはアップル。ステレオのみ。

次にUK盤ステレオ。オランダ盤同様、文字はジャケット裏にあります。（表には無し）UK盤はステレオ、モノともにコーティングありのきれいなジャケット。

UK盤モノです。文字はジャケット表にあります。ステレオ盤にある“Photographs by John Lennon”の表記がありません。UK盤ではステレオも数が多くはないようですが、このモノ盤はステレオよりもはるかに少なく、希少盤になっています。

最後にUK盤モノのワンサイド・テスト・プレスです。今から10年ほど前、私がインターネットを始めた頃に、カナダのコレクターのHPで販売されていたのを購入しました。価格はUS$575で、今考えると、とても安い値段で購入することができました。このHPでは、このレコードを含めたアップ ルのテスト・プレスが数種類売りに出されており、その出所と各レコードの説明がHPに書かれていました。レコードの出所に関してですが、1968年当時、アップル・スタジオの工事に関わっていたジョージ・T・モーガン氏が、ジェフ・エメリックからプレゼントされたもののようです。

写真では見づらいかもしれませんが、盤のマトリックスはAPCOR 2A-1で3時の位置にG、9時の位置に2と、全て機械打ちで刻印されています。因みに、先に紹介したUKモノ正規盤にはGの刻印がありませんでした。

まだ今ほどインターネットでレコードを買う人が多くない時代のことで、このレコードと出会ったことは、大変ラッキーだったと思います。左の写真は売主からのインヴォイスです。

余談ですが、この“TWO VIRGINS”には８トラック・テープも存在します。これは殆ど売れていないと思いますので、貴重かも。

ジョン・レノンとエルトン・ジョンのレコード

昨年のこの日はジョン・レノンの恩人、エルトン・ジョンの記事を書きました。今年は34年前のジョンとエルトンのマディソン・スクエア・ガーデンでのパフォーマンスが収録されたレコード（1981年発売）の話題を。

日本ではエルトンの曲を含むLP（というよりエルトンのライブ・アルバムと言った方がいいと思います）が出ていましたが、シングル発売はなし。ただし、プロモーション用の7インチシングル・レコードが製作されています。白黒のスリーブの地味なものです。“I Saw Her Standing There”と“Lucy in the Sky with Diamonds”の2曲収録。

UK盤は7インチのシングルが発売されました。白黒の写真に赤文字で“28th November 1974”の日付が印刷されています。1981年といえば、ジョンが他界してからまだ1年。このレコードは嬉しかったですね。曲目は“I Saw Her Standing There”、”Whatever Gets You Through the Night”、“Lucy in the Sky with Diamonds”の3曲。

当時の共産圏の国、東ドイツでも7インチ・シングルが発売。曲目はUK盤と同じ。東ドイツで出ることが何か不思議な感じがしたものです。

次は西ドイツ盤12インチ・シングル。このレコードのジャケットは少々派手な感じで、レコード屋で売られていたとき、とても目立ちました。このレコードは大変音が良く、臨場感抜群です。ジョンのファンならば持っているべき1枚です。今でもそれほど高くありません。UK盤と同様に3曲入り。この3曲はいくつかのCDにも収録されていますが、この12インチの方がはるかに音がいいのでおすすめです。

最後は、コロンビア盤の12インチ。かなり派手な赤いジャケットで、レコードはグリーンのクリア・ビニール盤。音は西ドイツ盤に比べるとかなり落ちます。

この1974年11月28日のパフォーマンスは、残念ながら公式な映像が残っていません。オーディエンスの撮影でもいいですから、見てみたいものです。

ビートルズ・ファンの本質

TEA PARTYを終えて、参加してくださった方々へ御礼のメールをお送りしたら、ご丁寧にもご返信いただきまして、皆さん、大変楽しんでくださった様子で、ほっとしております。そして、メールを拝見して、皆さんのお人柄に触れたような気がしました。以前、こんなことをこのブログで書きました。

「私がTEA PARTYを開くのは、ビートルズが好きな人たちと、ビートルズの音楽の素晴らしさを分かち合いたいからなのです。誰が主役というものでもありません。同じ気持ちを持った方々と一緒に楽しく過ごす時間は大変貴重です。そこから元気をもらって、また大変な仕事に戻っていけるのです。ただそれだけなのです」

今回のTEA PARTYでは前回以上に皆さんから元気をいただきました。

今回のTEA PARTYを開催するに当たって気をつけたことがあります。ビートルズのトーク的なものをやる時、主観が入りすぎると、その人の考えを聞いている人に押し付けることになってしまうかもしれないということです。ですから、きちんと事実に基づいた内容を踏まえた上で話をしなければならないと思いました。内容が事実と違うことばかり（つまりウソばかり）話したり、誇大妄想的なことを言っていたら、歪んだビートルズを世に広めることになります。例えば、ビートルズの説いた「愛」はビートルズの曲に中にあるのであって、第三者が語る話の中にあるものではないはずです。別に誰かに「愛」を説いてもらわなくとも、ビートルズの曲そのものを聴いて、一人ひとりが考えれば良いわけです。その意味でも話し手の主観を抑えて、客観的に話を進めることは大切だと思うのです。最近はネット上で、ビートルズに関する内容を実に正確に、客観的に綴っているブログやHPを見かけます。素晴らしいのひとことです。

話は変りますが、ポールがビデオ“Beatles Anthology”の最後の方で「（ビートルズの曲は）“親なんて構うな、家を出ろ”とは歌っていない。ビートルズの音楽は良心に基づいている」と語っています。私は、今回参加してくださった方々のプライベート、お人柄に関することは全く存じ上げません。でもあの会場で感じたこと、メールを頂いて感じたことは、「良心」なのです。ビートルズを通じて良心を基に、年代を超えて、お互いを理解し合えることは、本当に素晴らしいことです。

結論：　ビートルズ・ファンの本質は「良心」である。

WHITE ALBUM 40周年記念 第2回TEA PARTY無事終了

WHITE ALBUM40周年にあたる11月23日（イギリス発売は22日でしたから、日本時間でいうとこの日）、第2回TEA PARTYが無事終了いたしました。

ブログWingsfanに開催予定を掲載して頂いたお陰で、多くのウイングスのファンの方々にご参加頂きました。また第1回に参加してくださった多くの方にもご参加頂き、大変嬉しく思いました。本当にありがとうございました。

今回は東京都文京区の福祉センター視聴覚室で開催しました。古い施設なのですが、そのためにレコード・プレーヤーがあり、今回の企画にぴったりの場所であったわけです。

第1部は前回も来ていただきましたスティーブ・マックルーアさんをゲストに、「SGT. PEPPERからWHITE ALBUM」へというタイトルで、それぞれのアルバムのUKモノとステレオの聞き比べをやってみました。実はこの企画のきっかけは、昨年私がスティーブさんに出会った時にさかのぼります。彼が「ジェフ・エメリックの本に、真のビートルズ・ファンならば、SGT. PEPPERはUKモノで聴かなければならないと書いてあったので、ぜひ聴いてみたい」と言ったことにより、いつか機会を作って聴いてもらうようにしてみようと思い立ったのです。

この日の聞き比べでは、スティーブさんはモノとステレオの差にかなり興奮した様子でした。スティーブさんのように音楽に精通した方でもUKモノを聴いたことがないということは、今後もう一度、ファン及びファンではない一般の人々にもビートルズの再認識が行われるべきではないかと思いました。基本的に私は、ビートルズのアルバムでWHITE ALBUMまではモノを聴くべきだと思っています。

第2部はウイングスの1976年LA、サンディエゴ公演をご覧になったHさんのお話。この日は6割近くがウイングス・ファンの方でしたので、Hさんのお話に真剣な眼差しで聞き入っておられました。それに対して、司会の私とHさんのやりとりは、「まるで漫才みたいで楽しかった」と「評価」して下さる方もいました。前回がかなり緊張した感じの会でしたので、今回は少しなごやかなムードにできないかと考えていました。Hさんはビートルズの日本公演を３回、ウイングスのアメリカ公演を４回見ています。ビートルズの日本公演だけならば、数回ご覧になった方はいらっしゃると思いますが、それに加えてウイングスの全盛期の公演まで見ている日本人は少ないと思います。Hさんは「人間国宝」みたいな人です。（笑）

たまに、ビートルズを評価しても、ウイングスやビートルズ解散後の各メンバーのソロ活動を評価しない人がいます。（こういう人は、以前書きましたが「ビートルズの幻想を追っている」人と言えます）そんな人は何も彼らの音楽を理解していないことになってしまうのではないかと思います。彼らのソロ活動があったからこそ、ビートルズは評価され続けているのです。ビートルズの歴史を支えたのはソロ（ポールの場合はウイングスというスーパーグループを率いて）になった彼ら自身なのです。ビートルズ解散時点で彼らが音楽を辞めてしまっていたら、ビートルズの音楽も多くの人には聴かれなくなっていたかもしれません。またビートルズを離れて、その大きな存在に挑戦するかのようにソロ活動を行った彼らは、とても偉大だと思います。メンバーの中でもっとも「ビートルズ超え」を目指した人がポールです。ウイングスはビートルズへの「挑戦」だった。ですから、ビートルズとウイングスの公演両方を見た方の証言は「貴重」なのだと思います。（Hさんはやっぱり「人間国宝」だ！）

Hさんのお話では、ウイングスのコンサートは「録音・撮影自由、ステージ前に行くことも自由」だったとのことです。規制、規制の現在のコンサートとは違いますね。今回、Hさんが録音したLAとサンディエゴ公演のテープを参加者の皆さんに聴いていただきました。そして参加プレゼントとしてLA公演の写真を全員に差し上げました。

時間配分が悪く（司会者である私の責任です）、懇親会が短くなってしまい、参加者の皆さんとゆっくりお話しすることができなくなってしまいました。次回はしっかりこの大切な時間をとりたいと思います。

ご参加くださいました皆様、誠にありがとうございました。次回もぜひご参加ください。よろしくお願い致します！

Carole King 東京国際フォーラム公演

キャロル・キングの東京国際フォーラム公演へ行ってきました。前回の単独公演は1990年だったと思いますが、たしかポールの東京ドーム公演と重なって行けなかった記憶があります。

キャロル・キングは私が洋楽を本格的に聴き始めた1971年に、名作アルバム“Tapestry”を発表し、その中の“It's Too Late”が全米NO.1に輝いていたので、今でも自分の心に残る、大切なアーティストです。それまでに“The Loco-motion”、“Will You Love Me Tomorrow”などの名曲を世に送り出していたのですが、私はやはりこの“Tapestry”がキャロルに関しては出発点です。このアルバムは1971年4月にBillboard誌のヒットチャートNO.1に輝いてから、なんと15週間も1位であり続け、その後7年の間、ヒットチャートにランクインし続けていた「怪物的」アルバムなのです。今、聴いてみると、その理由がよーくわかるのです。こんなに「優しい」アルバムは他にありません。

渋谷オーチャード・ホールでの公演に行った何人かの方々から、「涙が止まらなかった」と言うお話を伺っていたので、涙もろい私は「覚悟」して国際フォーラム公演へ行きました。

コンサート前半は予想を裏切って、軽やかなキャロルのボーカルでとてもリラックスして聴けました。その中の古い１曲、“Up On The Roof”は、ジェームス・テイラーが2001年の“The Concert for New York City”（ポールやクラプトンも参加した）でも歌ったニューヨークがテーマの曲。2001年当時、テロ直後のニューヨークの市民にとっては心に響く曲だったようで、涙を流している聴衆も沢山いました。この日のコンサートではキャロルが実に軽やかに歌い上げていました。　

ピアノの弾き語り以外に、キャロルがギターを弾く姿なんて想像もしていませんでした。他の2人のミュージシャンととても楽しそうに演奏しているのがもの凄く印象的でした。その後キャロルは最近The Whoのコンサートに行ったことを語り、「The Who（ちゃんと定冠詞を付けていました）は本当に素晴らしい！」と言っていました。

あっという間に前半が終了。ここまではまだ「涙」は出ていません。

後半は、60年代にキャロルが作った曲がメドレーで演奏され、その中の“Will You Love Me Tomorrow”は本当に素晴らしかった。そしてその後の“Natural Woman”での観客との掛け合いもとても楽しかったです。観客を見るとリアル・タイムの方が多いようで、皆さんこの歌のコーラスの部分をしっかり歌えていました。もちろん私も参加しました。

ビートルズのデビュー・アルバム“Please Please Me”でジョージが歌っていた“Chains”も披露されました。ジョージ・ファンの私にとっては最高の贈り物です。ビートルズが正式デビュー前に演奏していた“Take Good Care of My Baby”もキャロルは歌ってくれました。この日、このコンサートのギタリスト、ルディー・ゲスの誕生日とのことで、キャロルが曲にからめて“Happy birthday”と歌い上げ、会場も盛り上がりました。

“So Far Away”あたりから涙腺がゆるみ始め、“You've Got A Friend”ではもうだめでした。本当に何て優しく美しい曲なんだろう。この歌のように友達から語りかけられたら、生きる希望をずっと失わずにいられるだろう。

最後は会場総立ちのスタンディング・オべーション。アンコールはおなじみ“The Loco-motion”。最後までenergeticだったキャロル。

本当に66歳？

オークションと不況

今ebayのオークションを見ると、Abbey RoadのYellow Parlophoneレーベルのexport盤が複数出品されています。普段は1枚くらいなのですが、こんなに立て続けに出品されているのは初めて見ました。中にはスタート価格がかなり安いものもあります。これは恐らく、今まで温めていたレコードを不況のために手放そうとしているのではないかと思われます。

コレクターにとっては安い値段で手に入るのですから、買いたいところですが、今後のことを考えるとなかなか入札できない人も多いのではないでしょうか。不況によってレアなアイテムが出品されるが、買い手はつかない時代に突入でしょうか？

第2回TEA PARTYの案内状の件

第2回TEA PARTYの案内状を11月4日に発送致しましたが、まだ届いていない方がいらっしゃいましたら、ご連絡をお願い申し上げます。

封筒にナンバーを打ち、案内状にも同じナンバーを印刷いたしましたが、それが皆様のPARTYでのプレゼント抽選番号になりますので、必ずご持参下さい。

間違いがないように、このナンバーとお名前、ご住所を確認して発送しておりますが、万が一まだ届いていなければ、ご一報ください。よろしくお願い申し上げます。

コレクターズ・アイテム“RINGO”

35年前の11月、ビートルズ解散後初めて4人が参加したアルバム“RINGO”が発売されました。当時東京の学校に通う高校生だった私は、ほぼリアル・タイムで西新宿の「新宿レコード」でこのアルバム（ＵＳ盤）を購入しました。実は、ジョンの“MIND GAMES”も発売されていたので同時購入したのですが、73年はジョージの“LIVING IN THE MATERIAL WORLD”も発売直後に新宿レコードで買っていますので、この年は私が輸入盤を頻繁に買い始めた年だったわけです。73年はソロ・アルバムが実によくリリースされた年でした。

さて、このアルバム“RINGO”ですが、ひそかなコレクターズ・アイテムになっています。

 SGT. PEPPERを意識したジャケットですが、初期のUS盤はその後のものと比べて、曲の表記に違いがあります。

ジャケット裏、レーベル、そして付属のブックレットの表記で、“Have You Seen My Baby”が“Hold On”になっています。

そしてさらに、“SIX O'CLOCK”のレーベルでのタイム表記が5:26になっていて、実際に収録されたもの（4:07)より長い時間になっています。5:26のロング・バージョンはアルバム“GOODNIGHT VIENNA”がCD化された時にボーナス・トラックとして収録されましたが、オリジナルLP“RINGO”にはショート・バージョンが収められました。

実は、この“SIX O'CLOCK”のロング・バージョンは、アナログでもUS盤のプロモＬＰに収録されていました。プロモ盤の方がレギュラー盤より早く作られるため、このようなことが起きたのだと思います。プロモ盤とレギュラー盤の簡単な見分け方は、左の写真のように3曲目の幅が広い方がプロモ盤(写真右側)です。もちろん、マトリックスでもわかります。ロング・バージョン収録のプロモＬＰではSIDE2のマトリックスが“SWAL-2-3413-214で、レギュラー盤ではSWAL 2-3413 220となっています。

  このアルバムには素敵なイラスト及び歌詞のブックレットがついています。クラウス・フォアマンが描いたこのイラストはリンゴの歌とよくマッチしていて、とてもリラックスした雰囲気を醸し出しています。

こちらはUK盤のレーベル。US盤と違う所は、曲目が緑の文字になっているところ。（US盤では ブルー）

そしてブックレットがステイプル止めされていること。でもこうするとジャケットからはずれた時、ブックレットもジャケットも痛みやすいのですよね。ちょうどアルバム“MAGICAL MYSTERY TOUR”がそうだったように。

リイシューでは、ジャケット違いのMFP盤 が出ていましたが、それよりもこちらのEMIパーロフォン盤の方がレアだと思います。80年代にリリースされていますが、CDと同じ選曲で、“DONW AND OUT”、“IT DON'T COME EASY”、“EARLY 1970”が収録されています。CDのように ボーナストラックとして最後にもってくることが難しかったため、“DOWN AND OUT”がSIDE1の4曲目、他の2曲がSIDE2の最後に来ています。ツルツルのコーティング・ジャケットで大変きれいなのですが、残念ながらオリジナルのようなゲート・フォールド(見開き)ではなく、シングルのジャケットです。またブックレットも付属しておらず、代わりにインナースリーブにイラストが印刷されています。

最後に、ブックレットの“YOU'RE SIXTEEN”のイラストをそのままシングル・ジャケットに使ったポルトガル盤“YOU'RE SIXTEEN”です。私のお気に入りのスリーブです。

ブログの難しさと怖さを感じる。それでも．．．

ブログを始めてから2年半が経ちました。好き勝手に書き込んでいるブログですが、読んで下さっている皆さんはどうお感じなのだろうかと、いつも思っています。

ブログで自分の真意を伝えることの難しさを最近痛感しています。また、自分の考えることと全く違う形で受けとめられたときには、ブログは「怖い」と感じることもあります。

それでも、自分の思うままに書かなければ、ブログで「ストレス」が溜まってしまいます。正しいと思ったことは、ストレートに書こうと思いますし、そうでなければ、ブログを持つ意味がなくなってしまいます。（ですから、時にはきつい内容にもなってしまうのかも）

幸い、このブログを通じて大勢の方と知り合うことができ、また皆さんがとても優しい方々で、本当に嬉しく、ありがたく思っております。人と付き合うことがあまり得意ではない自分が、こんなに多くの方々とブログやTEA PARTYを通じて知り合い、お話できるようになったことは奇跡に近い出来事です。

TEA PARTYが近づいて参りましたが、前回参加頂いた皆様、また新たにお会いする方々との時間を大切にしたいと思っております。どうぞよろしくお願い申し上げます。

コレクションのエピソード２

海外のオークションで気をつけることは、「本物」か「コピー」かということです。掲げられた写真だけではなかなか判断できません。ビートルズ関係のものには特にコピーが多いので、かなり注意が必要です。最近のebayを見てみると、益々、コピー（海賊盤）が増えてきたような気がします。何故もっとebayが取り締まらないのかと、疑問に思うことが多いですね。

幸い、今までコピーをつかまされたことは数えるほどしかないのですが、プロモＣＤに関しては、最近はプレスＣＤでなくＣＤ－Ｒでプロモが出ることが多いので、見極めがむずかしくなってきています。このような状況になってからは、私はプロモＣＤに魅力を感じなくなってしまい、もう殆ど入札していません。

さらに最近の傾向として、アナログのアセテートの「ニセモノ」が出回っているような気がします。メタル・アセテートも簡単にコピーできるようです。そして、わざとレーベルを汚して、当時のものらしく見せるわけです。メタル・アセテートは値段が跳ね上がるので、大量に作らなくてもかなり儲かるのです。これからオークションを始める方には、このメタル・アセテートのオークションには入札しないようにした方がいいと、ご忠告申し上げます。

私はメタル・アセテートは信頼できる海外のショップで買いました。アメリカの有名なショップでは、ＵＫのDICK JAMESレーベルの“MICHELLE”、以前このブログでも紹介したＵＫのAPPLEレーベルの“MOTHER”、ＵＳ・キャピトルの“LEAVE MY KITTEN ALONE”（ビートルズの“SESSIONS”を出す予定だった時のもの）、イギリスのショップではＵＫ・EMIレーベルの“THE LONG AND WINDING ROAD”（69年のものだが、LET IT BE, NAKEDで使われたものと同じテイク）などを購入しました。今ではもう手元にないものもありますが、すべて「本物」でした。メタル・アセテートは最近ではショップには出回らなくなりましたが、オークションで買うよりも安心だと思います。

本物を見分けるということ

ミュージシャンでプロデューサーの小室哲哉が詐欺で逮捕されました。80年代後半から90年代に一世を風靡した彼の逮捕に、ファンの多くは「何故？」と思ったことでしょう。

私は、1990年代、前任校で教鞭をとっていましたが、女子生徒の多くは彼のファンでした。中には熱狂的な子もいました。私はというと、彼の作る音楽にどうしても納得がいかず、授業でも「批判」を繰り返しました。「批判」とは、まず、全く通じない英語をわざとらしく歌に使用していること、そしてヒット狙いの作詞・作曲法。　彼が用いる英語に関しては「Can You Celebrate?」などはその最たるもの。確かデイヴ・スペクターもこの英語は全く通じないと、新聞で批判していました。正しく通じる英語は“Wish me well.”です。　作曲法は、とにかくヒット目的でコンピューターを駆使して作っていたと聞いています。ちょうどそのころジョージがインタビューで「今の作曲家はコンピューターを使って、どんな言葉を入れ、どんなメロディーにすればヒットするかを考えて作曲しているようだが、全く馬鹿げている」と発言していました。

1990年代に、週刊誌に小室哲哉がドラッグをやっているのではという記事が掲載されるやいなや、彼は「ドラッグ撲滅キャンペーン」に名前を連ねるようになり、イメージを保つのに躍起になっていた感じでした。こんな彼を見て、私は「ウソクサイ」と思ったものでした。本当の大物はドラッグをやっているのではないかと言われても堂々としている。（やっていても、やっていなくても）　彼が姑息な手段を使うところで、私は「こりゃだめだ」と思ったものです。生徒にははっきり「小室の音楽なんか聴いても何にもならないよ。そのうち消えていってしまうだろうから。本物を見つけようよ」と言いました。私の授業を受けた生徒の多くは、今でもそのことを憶えているのではないかと思います。授業ごとに言っていましたから。

今回の事件では「5億円」の詐欺ということですが、音楽的にも彼は詐欺的だったと言ったら言い過ぎでしょうか。少なくとも私の目に映った彼は、決して「本物」ではありませんでした。本物の見分け方として、そのアーティストが一世を風靡している時に、一歩下がって見てみることだと思います。「この人はどんな人で、どんなことを音楽を通して伝えたがっているのだろうか」と。

最後に、今回の事件は「著作権」の売買がらみだったようですが、音楽への愛情よりもビジネス（金儲け）が第一という姿勢が浮かび上がっています。その点、ポールは偉いなあと思うのです。自分の愛する音楽（バディ・ホリーなど）を大事に「管理」しているのですから。

コレクションのエピソード１

いつもこのブログに来てくださっている「なべちゃん」さんから、コレクションの過程で起きたことについて話して欲しいとご意見がありましたので、早速、成功例と失敗例を。

今まで、一番いい買い物だったなあと思うものは、やはりTWO VIRGINSのＵＫモノのテスト・プレスです。よく見ていたカナダの個人サイトで、アップルのＵＫテストプレスが数種類販売されているのを見たのです。カナダ・ドルで600ドルくらいだったと記憶していますが、その価格に少々悩んだのですが、思い切って買ってみました。そのサイトには出所もきちんと記述があり、しかもＵＫ盤のモノの番号で、かなり貴重なものであることは分かりました。このレコードが手元に届いた時は、これほど貴重なものが手に入ったことが信じられず、レコードを持っている手が震えました。このTWO VIRGINSのテスト・プレスは今月29日が40周年の記念日になりますので、その日にこのブログで紹介いたします。

その次に運良く手に入ったものは、YELLOW SUBMARINEのEXPORT盤(ODEONレーベル)とLET IT BEのシングルEXPORT盤（PARLOPHONEではなくAPPLEの方）の2種ですが、今から9年くらい前にebayのオークションで落とした時は、前者が500ポンド（当時で約10万円)、後者が140ポンド(当時で約2万8千円)くらいでした。一般の人からすると、レコードによくそんな金額が出せるなあと思うでしょうが、コレクターの方はご存知の通り、現在この値段でこれらのレコードは絶対に手に入りません。YELLOW SUBMARINEのEXPORTは最近ebayで約50万円の値で落札されていました。

これらのレコードは偶然に見つけたといえばそうなのですが、この頃は毎晩のようにオークションを眺めていました。LET IT BEのシングルEXPORT盤は、終了時間3分前に見つけて、最後にひっくり返したのを憶えています。その後、落札しそこなったイタリア人から「何とか譲ってくれないか」とメールが入りましたが、「ごめんね」の一言で終わり。

この2枚は、その後オークションにはあまり出品されなくなりました。（来年以降、この2枚もブログで紹介します）

次は失敗例を。失敗例というか、詐欺にあったのですが、イギリスの出品者の中には相当あくどい奴がいますので、注意が必要です。LADY MADONNAのデモ盤を落札した時、送られて来たのが写真と違うニセモノだったので、交渉の末、送り返して返金してもらうことになりました。ところが待てど暮らせど返金されません。何度もメールを送りましたが、まったく返事が来なくなり、結局泣き寝入りです。当時はまだPaypalのプロテクション・システムがしっかりしていなかったので、どうすることもできませんでした。今はこんなことはなくなりましたが。

その後もいろいろありました。シングル“She Loves You”にSOLD IN UKの表示がある「珍しい」ものが出品されていたので落札しましたところ、なんとプッシュ・アウトの部分が接着剤で着けられていました。それを見て「そうだよな。このシングルのSOLD IN UK表示入りなんて聞いたことないよな」と自分に言い聞かせたのでした。

正直なところ、悪徳イギリス人出品者にとって日本人コレクターは「カモ」なんだと思います。それに負けないだけの知識、方法を身につけることが必要になってきます。私はそんなことがあってから、かなり慎重にオークションに参加するようになり、その後詐欺にはあわなくなりました。

インターネットを始めてから、コレクションの数がもの凄い勢いで増えていきました。自分が何を持っているのか、記憶もあやしくなってきて、同じものを買ってしまうことも何回かありました。そんな時、心の中でつぶやくのです。「お金は大事にしろよ」と。